Andalucía contemporánea. 73 artistas
Juan Alfonso Contreras
Comares editorial
2023
ISBN: 978-84-1369-668-3
Atención a propuestas neo conceptuales… A las de la sevillana (Guadalcanal) y feminista Inmaculada Salinas, amiga de las estructuras de repetición y los microrrelatos, y que combina abstracción y figuración con frecuentes referencias a los maestros de antaño o artistas modernos como Malévich o Sol LeWitt.
… «experimento con la materialidad y procedencia de las historias El propio material genera el proceso.»
Inmaculada Salinas
Inmaculada Salinas. La voz a tí debida
Comisario: Mira Bernabeu
Texto: Bea Espejo
1Mira Madrid
2023
Hablar con Inmaculada Salinas tiene algo de lanzadera, espacial sin duda, pero especialmente de tejido. Me refiero a ese instrumento del telar en que va el carrete de hilo, que se pasa de un lado a otro de la trama alternativamente por encima y por debajo de la urdimbre. Como el tejido resultante, hay un horizonte que se ve y otro que solo se intuye. Algo así como cuando abres un álbum de fotos y ves una imagen aislada que cuenta una historia, que a su vez aglutina intrahistorias en cada detalle, y que forma parte de un relato coral que se dispara en mil direcciones, El relato de la artista es muy suyo, pero no lo suyo. es más bien una especie de relación especular con la historia y la memoria, donde ella ensaya una forma de narrar abriendo puertas a muchos prismas posibles desde donde observarlo todo…
Voces en el bosque
Comisario: Joaquín Vázquez
La Virreina. Centre de la imatge. Barcelona
2023
Los proyectos de Inmaculada Salinas rehuyen de la especialización, no establecen distinciones entre obras producidas y reproducidas, entre dibujos, textos, formas e ideas y, sobre todo, ensayan tentativas orientadas a despertar de la nostalgia formal donde se ha instalado la escena artística contemporánea…
Alavista
Obras de la colección de arte contemporáneo de la Diputación de Sevilla
Diputación de Sevilla
2023
ISBN: 978-84-15311-57-7
En la edición del año 1988, siguiendo la estela de otros certámenes internacionales, el artista Curro González recibió el encargo de realizar una ilustración para el cartel del Festival de Danza de itálica, que se celebraba en el anfiteatro de la antigua ciudad romana, en otro tiempo conocida como Sevilla la Vieja. De este modo se iniciaba el procedimiento que ha inspirado las sucesivas ediciones desde entonces: cada cartel sería fruto del trabajo conjunto, de manera coordinada y complementaria, de un artista que aportaría la imagen básica del cartel y de un diseñador o equipo de diseño gráfico que realizaría la composición final a partir de esa imagen.
Este proyecto, felizmente vigente, posee el interés adicional de incorporar en cada edición una obra del artista invitado para la ocasión con lo que se convierte en un modo adicional de acrecentar los fondos de arte contemporáneo de Diputación con nuevos originales.
Discurso de incertidumbres
Comisario: Mira Bernabeu
Galería 1Mira Madrid. 1MM
2020
Discurso de incertidumbres es un hipertexto confeccionado con las obras de 37 artistas a lo largo y ancho de las paredes de 1Mira Madrid. Leer estas piezas es entender la vinculación afectiva y emocional, política, que el arte mantiene con las vidas de sus autores y autoras, y con los pensamientos en presente que cada nueva situación genera y transforma ante la cuestión de qué hacer, de cómo actuar frente a la incertidumbre derivada de la pandemia que marcó el año 2020 para siempre, y que obligaba a pensar sobre la marcha fuera de la lógica de las agendas…
A través de la arena
Comisaria: Laura Vallés Vilchez
CentroCentro
2020
En la década de los ochenta, el advenimiento de la socialdemocracia abrazó la idea de progreso mediante la importación de modelos institucionales extranjeros en un deseo por ponerse al día tras cuatro décadas de autarquía. Este momento coincidió con una narrativa cultural específica: la consolidación de la figura del curador al albor de una nueva institucionalidad museística, el impulso liberal y el mercado del arte, y el desmantelamiento gradual de la crítica. Un nuevo escenario que consolidó un sistema libre de antagonismos y que agotó muchos de los contramodelos que previamente buscaban complicidad en la esfera pública
A través de la arena es un proyecto en varios episodios que toma como punto de partida dos revistas de crítica artística procedentes de diferentes geografías y modos de hacer: Arena (1989) y Zehar [“a través de” en euskera] (1989- 2011). Dos proyectos editoriales que nacieron con la voluntad de generar contextos como contrapunto al consenso y la desmemoria que definieron la década venidera: un periodo caracterizado por pertenecer a un “sistema de ecos positivos” (que escribiría la editora de Zehar Miren Eraso) en un espacio sociopolítico y cultural con “síndrome de mayoría absoluta” (que apuntaría la editora de Arena Mar Villaespesa tras la victoria socialista de 1982).
Memoria del presente
Isaias Griñolo e Inmaculada Salinas. Una propuesta expositiva sobre arte y política
Comisario: Joaquín Vázquez
Sala Atín Aya. ICAS. Sevilla
2020
En memoria del presente, tratamos no tanto de profundizar en esas complejas discusiones formuladas a lo largo de los años sino desmontar sus simplificaciones, casi siempre sustentadas sobre categorías binarias y conceptos duales como arte/política; realidad/ficción; obra/documento; arte mayor/menor; contenido/forma; funcionamiento/función… Y lo hacemos a través de la obra de dos artistas, Isaías Griñolo e Inmaculada Salinas, cuyos modos de hacer y las estrategias, metodologías y referencias de las que se han servido para crear ese desarreglo que el arte debe provocar en el presente, en el aquí y ahora en el que se inscribe, han sido muy diferentes e incluso antagónicas
Aplicación Murillo
Comisarios: Luis Martínez Montiel, Pedro G. Romero y Joaquín Vázquez
2019
ISBN: 978-84-9102-069-1
Esta publicación, catálogo o impresión del proyecto Aplicación Murillo, materialismo, charritas, populismo, se encuaderna con materiales de distinto origen. Por un lado, hay una serie de textos de distintas procedencias e intención firmados por Andrea Soto, Aurora Fernández Polanco y María de los Santos García Felguera, Jacques Ranciere, Felipe Pereda, Carlos Vidal y Fernando Rodríguez de la Flor, cada uno con una intención diversa, encuadernados a modo de sueltos. En otro sentido aparecen los textos generales del catálogo de Pedro G. Romero y la crítica biográfica de Luis Martínez-Montiel. Como un texto corrido se presentan para terminar las traducciones de los textos al inglés…
La forma que se le ha dado a toda la publicación al modo de los viejos Konvolut o también convolutos, quiere encuadernar todos estos materiales, mezclar y distinguir a la vez su distinta procedencia. Aby Warburg apreciaba especialmente los encuentros y azares que, generalmente, proporcionaba el Konvolut, es decir, la encuadernación diversa de los excedentes de una pesquisa o investigación, por ejemplo, el konvolut Murillo que abandonó Carl Justi tras su monografía sobre Velázquez. Esta observación nos proporcionó, creemos coma una herramienta válida para poder empezar a leer la pintura de Murillo con otra eficacia, darle entrada, así, al tesauro del arte moderno y contemporáneo, al cronograma de las Artes de los siglos XX y XXI. Un intento del encuadernado para poner Murillo al día
Espaivisor
Álvaro de los Ángeles, Mira Bernabeu, Maya Guerrero, Miriam Lozano, Inés Martínez y Blanca Peirats (eds.)
2019
ISBN: 978-84-09-12763-4
Este libro se publica con motivo del premio otorgado por la Fundación arte y mecenazgo (Fundació La Caixa) a Espaivisor como mejor galería española de 2018
El libro es el resultado de un proceso de catorce años -entre 2005 y 2019- en el que Miriam Lozano y Mira Bernabeu han puesto en marcha y dirigido Espaivisor. En este tiempo, han ido asentando su propuesta como galeristas comprometidos con el arte conceptual de contenido social, desarrollado en ámbitos que van desde Europa del Este hasta los países del Cono Sur latinoamericano, Europa occidental y, por supuesto, el contexto español siempre planteado desde una escrupulosa internacionalidad. La intención desde el principio ha sido combinar artistas con una amplia y asentada trayectoria -si bien muchas veces habitando los márgenes comerciales del arte- con otros artistas de media carrera que han ido desarrollando proyectos de gran solidez.
Te toca a tí
Comisaria: Laura Vallés Vilchez
Espai D’Art Contemporani de Castelló
Generalitat Valenciana
2018
Te toca a ti es una exposición sobre procesos, reciprocidad y correspondencia en la práctica artística contemporánea. Los trabajos reunidos en esta muestra celebran una mirada basada en la escucha y el tacto en la que el cuidado, la negociación y la espera juegan un papel fundamental en su devenir como relato. Un relato que revela que los seres humanos y no humanos son interdependientes y no preexisten a sus relaciones…
Así pues, te toca a tí te invita a habitar la incerteza en un juego de cuerdas que pone de manifiesto la importancia de tejer vínculos en un mundo cada vez más polarizado
Notificaciones
Comisario: Isaias Griñolo
Centre del Carme Cultura Contemporània
Valencia
Centre Cultural Las Cigarreras. Alicante
Generalitat Valenciana
2017
ISBN: 978-84482-6244-0
A partir de estas palabras, y de la información que la gente colgó en Internet sobre aquellas protestas, monté una carta en formato video con la que invité a Enrique Falcón, Teresa Lanceta, Inmaculada Salinas y Pedro G. Romero para que desde sus trabajos reflexionasen sobre las calles, las movilizaciones y todo lo demás…
Materiales para un relato a partir de :
Enrique Falcón
Teresa Lanceta
Pedro G. Romero
Inmaculada Salinas
Tratado de Paz
Comisario: Pedro G. Romero
Donostia 2016. Capital cultural
2016
Está publicación catálogo o impresión del proyecto Tratado de paz refleja y suma sus distintos proyectos pero sobre todo pretende ser un libro de estampas, literalmente, de las exposiciones 1813 asedio, incendio y reconstrucción de San Sebastián y 1516-2016. Tratado de paz que se celebraron en el San Telmo museoa, Museo naval y Koldo Mitxelena de Donostia-San Sebastián entre 2013 y 2016 del tiempo presente
Tratado de paz es un proyecto para San Sebastián Capital europea de la cultura 2016. Su programa propone un desarrollo de la historia de la cultura visual inserta en el triángulo específico que forman las figuras del derecho, el trabajo del arte y las representaciones de la paz. Una indagación en torno al fin de la violencia, la guerra y el crimen como acontecimientos que agotan la realidad y nos impiden hacer habitable el mundo
1813. Asedio, incendio y reconstruccion de San Sebastián. Tratado de Paz
Comisario: Pedro G. Romero
Donostia 2016. Capital cultural
2016
Tratado de paz es un proyecto para San Sebastián Capital europea de la cultura 2016. Su programa propone un desarrollo de la historia de la cultura visual inserta en el triángulo específico que forman las figuras del derecho, el trabajo del arte y las representaciones de la paz. Una indagación en torno al fin de la violencia, la guerra y el crimen como acontecimientos que agotan la realidad y nos impiden hacer habitable el mundo
La réplica infiel
Comisarias: Nuria Enguita Mayo / Nacho París
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo Comunidad de Madrid.
2016
ISBN: 978-84-451-3540-2
Tiempo de trabajo plantea el espinoso asunto del trabajo de la mujer en una sociedad en la que éste es el factor más importante para la inclusión de los ciudadanos en su comunidad. Una selección de 267 imágenes de mujeres “trabajando” enfrentadas a otros tantos dibujos hechos por Salinas. En paralelo a esas mujeres el trabajo del artista, otro colectivo también vapuleado por las condiciones económicas de un sistema que solo computa el artista que “vende”, frente al artista que trabaja. El resultado final de su propuesta es un libro-diario, “una invitación a reflexionar sobre el trabajo no remunerado y a escribir sobre ello en el propio libro, una invitación a que quien tenga el libro construya su propia narración” para la réplica infiel Salinas propone un paso más allá, que implica un despojamiento de su tiempo de trabajo. Los dibujos y fichas “originales” serán insertados en libros de forma que el trabajo desaparece, o pasa a formar parte, fragmentado, de una comunidad ampliada de propietarios/espectadores/lectores. En el espacio aparece solo como reproducción. Así, al espacio de la reproducción seriada y masiva se le otorga el valor de lo único y original, se le recuerda el cuerpo, el tiempo, la experiencia puesta allí, y al espacio del original, de lo único, se lo sitúa en el espacio de la reproducción técnica.
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A story within a story
Comisaria: Elvira Dyangani Ose
GIBCA. Göteborg International Biennial Contemporary Art
2015
ISBN: 9 78-91-88031-19-8
2015 es la fecha de la octava edición de Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Göteborg celebrada en el Roda Sten Konsthall, que ha venido organizando la bienal desde 2006 y siendo parte del crecimiento y desarrollo de la misma. Como un evento de Arte contemporáneose esfuerza por destacar diferentes perspectivas dentro del mundo GIBCA, haciéndola una importante plataforma para el arte contemporáneo en Suecia y contribuyendo de la misma forma en el posicionamiento de la ciudad de Göteborg en la escena internacional del arte. Este catálogo recoge los trabajos de los artistas seleccionados para esta edición por la curator Elvira Dyangani Ose.
Al pie de la letra
Comisario: Pablo Sycet
Delegación de Cultura y Memoria Histórica
Diputación de Granada
2015
ISBN: 978-84-7807-361-0
Basta hacer un recorrido temático por la historia de la pintura occidental para concluir que los hombres, por encima de ciudades, paisajes, animales, o dioses habitualmente representados como hombres en plena madurez son los verdaderos protagonistas de esa extensa secuencia de la tradición figurativa, desde Altamira hasta nuestros días; así ha sido mientras se creyó rey de la creación y también desde que la ciencia lo bajó de su antiguo pedestal y le puso los pies en la tierra.
Y justamente han sido los pies de hombres y mujeres las partes más ignoradas, maltratadas o escamoteadas de la anatomía humana a través de los siglos: desde que el uso del zapato se extendió a todas las clases sociales, los pies tan solo han estado descubiertos cuando se han recuperado temas de la antigüedad o se han recurrido a asuntos mitológicos…
Esta exposición que surgió por un azaroso capricho y luego creció también por azar recoge la colección particular del pintor y coleccionista Pablo Sycet con el pie como único motivo argumental e iconográfico, y este catálogo incluye textos del propio coleccionista, de Julio Pérez Manzanares y de Ignacio Gómez de Liaño
Fin de fiesta a Seville
Comisario: Curro González
Musée International des Arts Modestes. MIAM
Sète. Francia
2014
ISBN: 978-2-84975-332-3
Cuando Hervé di Rosa me propuso organizar para el MIAM una exposición que mostrase la escena creativa en Sevilla, estuve tentado de decir que no. Mi relación con la ciudad es muy contradictoria y temía que mi visión terminase por elaborar un retrato de ella un tanto grotesco. Como es evidente, al final acepté su oferta, pensando que podría merecer la pena contar en primera persona la pequeña historia que me compete a mí y quizá también a otros artistas de mi generación. Para hacerlo, he seleccionado un grupo amplio de artistas, la mayoría nacidos en las décadas de los 50 y 60 con los que comencé mi carrera artística en los años 80 y con los que he compartido a lo largo de estos años muchas experiencias. Consideré oportuno añadir a esta lista a algunos artistas de otras generaciones que ayudarán a contextualizar la lectura de la escena creativa sevillana reciente. Hablar sobre el trabajo de mis colegas no siempre me resulta fácil, pero lo más complicado ha sido abordar la tarea de relacionarlos con la idea de Sevilla, que a la postre no es más que un artificio para justificar una supuesta unidad, a pesar de que, como grupo, resultemos un conjunto bizarro y dispar. Así, al considerar Sevilla como marca, como etiqueta, encontraremos un primer obstáculo a toda posible aclaración…
Inmaculada Salinas. Una hora es invisible
Texto: Pedro G. Romero
Galería Rafael Ortiz. Sevilla
2014
En propiedad, no hay nada más “conceptual” que la pintura. La mancha no es un signo sino una locución, como la voz. Es un lenguaje, sí, pero no un lenguaje de signos. Lo verdaderamente lamentable es el reduccionismo semiótico con que el mercado ha sometido e instrumentalizado al arte. Volver a pintar significa liberarse de las categorías de representación, escapar de las fórmulas mercadotécnicas, superar el academicismo modernista. Volver a pintar exige una mínima duda sobre el estatuto, la naturaleza y la propiedad de lo que se pinta.
La pintura es un género. Por eso son tan interesantes los estudios de género para poder encarar la pintura de nuevo. No se trata de cuotas de representación, ni de reafirmaciones identitarias, ni de reivindicaciones subalternas. Al menos, no solamente. Los estudios de género permiten entender cómo la hibridación, la autonomía y la construcción de subjetividad devuelven a la pintura su lugar.
Hanne Darvoben escribía que la pintura era tiempo. Una pauta. Al trabajo constante sobre el tiempo le va añadiendo circunstancias, enunciados sociales, gestos perdidos, opciones políticas, una taza de té y un sustantivo, sólo de vez en cuando. No son muy distintas las pinturas de Inmaculada Salinas.
Rosas del Sur. Artistas contemporáneas en Andalucía
Comisaria: Concha Hermano
Centro Cultural Caja Granada
2014
ISBN: 978-84-92747-29-0
La esencia de rosas del sur pretende mostrar un relato visual rico en diversidades estéticas que enriquecen el mundo del arte del siglo XXI. La anexión de individualidades artísticas en el contexto de un universo plural, forman el crisol de elementos plásticos y sensoriales en el que prevalecen la calidad y la excelencia pero sobre todo, la idea principal de la exposición es un canto a la autonomía de la estética y la sensibilidad en el arte.
Arte español contemporáneo. 1992-2013
Rafael Doctor Roncero (Dir.)
Editorial La Fábrica. Madrid
2013
ISBN: 978-84-15691-16-7
Este libro nace con la intención de ser una herramienta válida en la elaboración de una posible cartografía del arte español de las dos últimas décadas. En él pretendemos mostrar, a través de nueve capítulos temáticos, la gran riqueza de propuestas que, durante estos años, los artistas españoles han desarrollado y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre la urgencia de estudiarlas y tenerlas en cuenta en el desarrollo de la configuración de la cultura contemporánea de nuestro país.
La gran eclosión de espacios para el arte a la que hemos asistido en este tiempo contrasta con la falta de cuidado que se ha tenido para asentar los cimientos de todo un sector que, en estos momentos, vive aún pendiente de resolver diferentes faltas estructurales que esencialmente, parten del desconocimiento y el respeto por sí mismo.
Nuestro reto ha consistido en plantear las bases de un estudio que siempre hemos considerado necesario y que, por diversos motivos, no se haya llevado a cabo hasta la fecha. El conocimiento de nosotros mismos es el que tiene que ser capaz de generar el respeto que necesitamos para conseguir que el arte contemporáneo sea un lugar del pensamiento, necesario y posible, en un mundo tan complejo como en el que nos desenvolvemos.
Album de familia
Pedro Vicente (ed.)
Diputación de Huesca. La oficina
2013
ISBN: 978-84-940078-7-3
Este libro nace en el contexto de Visiona programa de la imagen de Huesca organizado por la Diputación Provincial de Huesca. A lo largo de 25 años de trayectoria cultural la Diputación Provincial de Huesca ha desarrollado y defendido un interés especial por el mundo de la imagen, La existencia de programas como Huesca imagen o Signos de la imagen, el trabajo de archivo, conservación y difusión de los fondos de la fototeca provincial de Huesca y la multitud de exposiciones, publicaciones, talleres y seminarios realizados por la Diputación Provincial de Huesca así lo avalan.
Narrativas domésticas
Comisaria: Nuria Enguita Mayo
Visiona. Programa de la imagen de Huesca
2013
La exposición Narrativas domésticas más allá del álbum familiar reúne una selección de obras que desbordan los límites formales y conceptuales del álbum de familia desde un punto de vista crítico y poético, con el fin de subvertir sus narrativas dominantes y ofrecer la posibilidad de otros relatos. El álbum de familia como estructura formal y de significado se ha ido conformando con unas características precisas desde su aparición a mediados del siglo XIX y su apogeo en la primera mitad del XX. Actualmente se ha visto superado por el entorno digital que ha cambiado radicalmente el estatuto de la imagen fotográfica entendida como objeto y repositorio de un pasado por una nueva concepción de la imagen como medio de comunicación.
Arte Contemporáneo. Colección Norte
Gobierno de Cantabria. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte
Comisario: Francisco Calvo Serraller
2010
Como reacción ante el recelo y suspicacia con que el franquismo trató todo lo relacionado con la cultura moderna en general y, por tanto, también con el arte de vanguardia, es lógico que, tras la transición, el público español y sus nuevas instituciones democráticas se volcasen con entusiasmo a rellenar este inveterado vacío que había aislado a nuestro país del contexto internacional donde estaba inserto. A estas alturas, no es preciso hacer ninguna crónica pormenorizada de los pasos dados a este respecto durante las décadas de “normalización” educativa y cultural de nuestro país, aunque quizá sí que haga falta subrayar la importancia que en este proceso tuvo la dotación de las imprescindibles infraestructuras que encauzasen dicha actividad, que, en el terreno del arte contemporáneo, fueron y son los museos.
Arte Contemporáneo. Colección Norte
Gobierno de Cantabria. Cantabria Infinita
2007
Iniciarte ceroseis
Junta de Andalucía. Consejería de Cultura 2006
ISBN: 978-84-8266-683-9
Hace un año, elegíamos ARCO como escenario propicio para presentar en sociedad un programa pionero y novedoso, la iniciativa de apoyo a la creación y difusión del arte contemporáneo, que denominamos Iniciarte. Desde entonces, y pese a la breve andadura del proyecto, los resultados obtenidos apuntan directamente al cumplimiento de los objetivos previstos: facilitar la creación y la innovación artística en Andalucía, fomentar el trabajo de investigadores y profesionales de este ámbito y, por supuesto, estrechar los vínculos entre el nuevo arte y la sociedad.
Medias y extremas razones
Comisario: Felix Gómez
Texto: Juan Bosco Diaz Urmeneta
Caja San Fernando
2005
ISBN: 84-95952-42-4
La sección áurea recompensa a los objetos que se construyen con ella con la unión afortunada de equilibrio y firmeza. Pero el atractivo de esta proporción entre media y extrema razón se dirige además a la inteligencia: su recurrencia la convierte en módulo que puede aplicarse reiteradamente a una forma, desarrollándola con armonía, y en guía para trazar complicadas espiras; además, gracias a ella y solo a ella es posible construir ciertos polígonos irregulares que son por otra parte imprescindibles para elaborar los poliedros en los que algunos vieron la forma del universo.
En este sentido, el número áureo enciende la fantasía: si entre los antiguos fomentó las propiedades mitológicas de ciertas formas geométricas, como el pentagrama o el triángulo sublime, más tarde sorprendieron sus características algebraicas y algunos pensaron que podía explicar los ritmos del crecimiento de algunos seres vivos. Sea o no así, lo cierto es que con su ayuda pueden construirse espacios habitables cuya escala se adapta a diferentes posturas y actitudes del cuerpo humano.
ArteSantander 2005
XIV Feria Internacional de Arte Contemporáneo
2005
Las rutas del arte contemporáneo en Andalucía
Chacón Álvarez, José Antonio
Edit. Andalucía abierta
Fundación José Manuel Lara
2004
ISBN: 84-96152-48-0
La intensa experimentación de lo que, durante todo el siglo XX, se alimentaron las artes plásticas, favoreció el desarrollo de diferentes estilos y tendencias. Algunos quedaron en meros tanteos y otros abrieron paso a nuevos modos de ver, convirtiéndose en hitos de una época en la que términos como cubismo o abstracción pasaron a formar parte de la vida del hombre contemporáneo. En Andalucía, sin embargo, las corrientes de la modernidad se han visto o bien relegadas a un segundo plano por el genio artístico de figuras como Picasso o José Guerrero, o bien silenciadas y olvidadas por las instituciones e incluso por los propios artistas. Esto ha dado como resultado un mapa discontinuo, repleto de individualidades, sin el hilo que podrían haber extendido los maestros -casi todos en un exilio voluntario- ni la ayuda del entramado comercial que necesita el arte. Aún así, los cien años transcurridos nos han legado obras imperecederas y un puñado de artistas de valía que marcarán el canon de las futuras generaciones.
Inmaculada Salinas. Crecientes
Galería Estampa. Madrid
2003
En dos años lo que vino antes, estuvo después. Las elecciones crearon consecuencias, la selección del camino desencadenó su propia creación y así de esa forma se hizo global el tiempo, se unieron en la memoria el acto, la vía y el objeto. Al exterior, diferencias obvias camuflan un pensamiento desarrollado pero no diferente. La imagen, -mis imágenes- y sus formas siempre andan sugiriendo temas, a veces son leves connotaciones, otras son más rotundas, más severas, más dramáticas, en realidad no son más que reflejos, formas de llevar a algo creado lo que diariamente transforma mi vida.
Inmaculada Salinas. Panta rei
Comisario: Enrique Carvajal
Fundación Aparejadores. Sevilla
2003
Lo minucioso conlleva, junto con la paciencia y la tranquilidad, a un bien más precioso y valorado, el tiempo. Sentir en cada instante como se controla la duración de éste, como se cambia por espacio en cada trazo, como en definitiva se muta en deleite y meditación. Encontrar el tiempo fundamental y necesario para meditar, para conversar con uno mismo, mientras se confecciona el tapiz, mientras se consolida la sensación de estar ante la labor elegida. Ser partícipes del cambio, de lo mutable en uno mismo y en los demás, de cargar de singular trascendencia la elección de un color, un grafismo, una orientación, es sin lugar a dudas la mayor recompensa por la obra…
L’Oreal. Arte Contemporáneo
XVIII Edición.
L’Oreal España.
Conde Duque. Centro Cultural
2002
Inmaculada Salinas. Emblemas
Centro Cultural La Almona. Dos Hermanas
Fundación El Monte
2000
La exposición recorre los referentes visuales de la artista a la vez que los contrasta con la ambigüedad del significado personal a través de los primeros 172 emblemas. Imagén y texto se unen en un diálogo complejo y enriquecedor en el que nos hace derivar por nuestro subconsciente para intentar encontrar la clave y fundir y confundir artista y espectador
VIII Bienal de Arte. Ciudad de Oviedo
Comisario: Javier Barón
Ayuntamiento de Oviedo
1998
La Bienal de arte ciudad de Oviedo repite en 1998 dedicación a la pintura. No parece inadecuado que en esta época de gran despegue de otros medios quede algún reducto institucional para la pintura, que mantiene un cierto número de cultivadores en la generación joven. Es verdad que se trata de una pintura en muchos casos diferente a la que se produjo hace años, y en ella tienen cabida tanto la meditación acerca de su propia posibilidad de existencia como el reflejo de los nuevos medios. En la edición pasada de la Bienal, que invitó a 46 artistas españoles, pudo verse esto con el convencimiento de que hay amplio espacio para la pintura y con la intención de abrir el campo artistas insuficientemente conocidos y con gran obra de interés, esta Bienal se plantea como continuación y complemento de la anterior, con respecto a la cual ha mantenido el límite de generacional (en esta ocasión artistas menores de 40 años) y procurado variar los representantes elegidos; Solo dos entre los que participaron en la edición anterior han vuelto a estar presentes, y ello con obras completamente distintas a las de entonces: Así, en estos dos años han podido presentarse las obras de 91 pintores españoles jóvenes pero ya perfectamente formados y en los inicios de su madurez.
Inmortales
Comisario: Juan Lacomba
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Fundación Aparejadores. Sevilla
1998
Dentro de la diversidad de soluciones y propuestas, no cabe duda que el proceso iniciado por las vanguardias históricas, ha sido un proceso efectivo de aproximación a la realidad, una tendencia generalizada hacia la constatación e interpretación del mundo. Lo poético como modo de conocimiento específico, como modo de sintetizar e interpretar lo sensible, no solo desde la palabra, frente a lo objetivo y empírico, ha polarizado en multitud de ocasiones el trabajo y la atención de los artistas…
Emblemas
Textos: Fernando Pérez Mulet
Universidad de Cádiz
1997
La exposición recorre los referentes visuales de la artista a la vez que los contrasta con la ambigüedad del significado personal a través de sus primeros 81 emblemas. Imagén y texto se unen en un diálogo complejo y enriquecedor en el que nos hace derivar por nuestro subconsciente para intentar encontrar la clave y fundir y confundir artista y espectador
Aduana
X Edición
Textos: Juan Ramón Cirici Narváez
Diputación de Cádiz
1997
Afirmaba Kevin Power, motivo de una antológica de las cinco primeras ediciones, que Aduana había “llegado a su mayoría de edad” y planteaba la necesidad de ampliar el ámbito de seducción a niveles superiores, nacionales, en lo que entendía una mejor y más significativa aproximación al arte en nuestro tiempo. La sugerencia no cayó en el olvido y, efectivamente, lo que nació como la gran Feria del arte andaluz de vanguardia no solo se encuentra hoy en un estado de serena madurez sino que ha abierto sus puertas a todas las nacionalidades a partir de la residencia en España. Este buen entendimiento, iniciado en el certamen del 92, ha ampliado y elevado el nivel de firmas, suministrándonos, una vez más, una certera y competitiva panorámica del arte español actual, en todas sus modalidades plásticas y desde posiciones más conservadoras al “siempre más allá” de las vanguardias, su abandono y la revisión postmoderna.